Encontré una página en Internet, cuya traducción me parece que puede ser interesante para que conozcan lo que es Agrippina Yakovlevna Vaganova (6 de julio de 1879 - 5 de noviembre de 1951) fue una profesora de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova, técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediado a finales del siglo XIX, aunque principalmente los años 1880 y 1890. Su Fundamentos de
Toda la vida de Vaganova estuvo relacionada con el Ballet Imperial (más tarde Ballet Kirov) del Teatro Mariinsky en San Petersburgoo. Fue aceptada en 1888 en
En 1917 se retiró del escenario y empezó a enseñar en el khortekhnikum, como se conocía entonces a
Entre los pupilos de Vaganova estuvieron las famosas bailarinas soviéticas Natalia Dudinskaya, Marina Semenova, Galina Ulanova, Olga Lepeshinskaya y Maya Plisetskaya. Sus enseñanzas buscaron combinar el estilo elegante y refinado del Ballet Imperial que Vaganova había aprendido de Enrico Cecchetti con la más vigorosa danza desarrollada en
Otros famosos graduados de la academia de Vaganova fueron Rudolf Nureyev, Irina Kolpakova, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova, Yuri Soloviev, Altynai Asylmuratova, Diana Vishneva y Svetlana Zakharova.
Historia
Los primeros profesores fueron de
Didelot llegó a San Petersburgo en 1801 y asumió el control de la dirección del ballet. Él enseñó en
Después de Didelot, más profesores de la escuela francesa vinieron a San Petersburgo. Julio Perrot, cuyos ballets “Giselle” y “Esmeralda” todavía hoy se continúan llevando a la escena. Otro, Artur Saint Leon, que produjo “Coppelia” y “The Little Humpbacked Horse”. Y, en 1847, un profesor que tuvo una profunda influencia en la escuela: Marius Petipa.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, el gran maestro de ballet, Marius Petipa creó 46 ballets originales, muchos de los cuales todavía se presentan hoy en el escenario del teatro Mariinsky, y a través del mundo. Junto con Lev Ivanov, Petipa colaboró con el gran compositor Tchaikovsky. Sus ballets “El Lago de los Cisnes”, “
La influencia francesa en
Pero fue la aparición de tres bailarines italianos lo que sorprendió a la audiencia de San Petersburgo. La virtuosidad transparente de Enrico Cecchetti, Carlotta Brianza y Pierina Legnani, con sus piruetas brillantes y su asombrosa velocidad en el trabajo de pies, llevó nuevo vigor al ballet ruso.
Cecchetti fue contratado como maestro de ballet del Teatro Imperial y la mezcla del estilo franco-ruso de Johannson con la alegría de la escuela italiana produjo algunos de los bailarines más grandes de todos los tiempos. Los nombres de Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Mathilde Kschesinskaya, Olga Preobrajenskaya, Sergey y Nicolay Legat, y Olga Spesivtseva, son famosos en todo el mundo. Todos ellos han contribuido a la historia del ballet.
Fokin fue un gran innovador. Él creyó que los movimientos naturales eran los fundamentales en las formas del ballet. Tuvo una gran influencia en la escuela, donde creó varios ballets. Uno de estos “Chopiniana” - retitulado “Las Sylphides” por Diaghilev - todavía es presentado regularmente por la escuela.
Las ideas coreográficas de Fokin encontraron cierta resistencia en las costumbres conservadoras del Teatro Imperial, pero encontró un gran apoyo en Sergey Diaghilev, con el cual produjo muchos de sus ballets más famosos, incluyendo “El Pájaro de Fuego” y “Petrushka”. En los años que siguieron a
Vaganova se había graduado en la escuela en 1897, y comenzó a enseñar en 1921, en la ahora retitulada Escuela Coreográfica del Estado de Leningrado. Su libro “Principios de
No sólo la escuela produce artistas sino también futuros coreógrafos. Fedor Lopukhov, Vassily Vainonen, Rostislav Zakharov, Leonid Lavrovsky y Leonid Yacobson fueron algunos de los graduados más famosos. También lo fueron, Yuri Grigorovitch, director del Ballet Bolshoi, y Oleg Vinogradov, director del Ballet Kirov.
George Balanchine, el coreógrafo internacionalmente aclamado y fundador del ballet de New York City, fue un producto del entrenamiento de San Petersburgo. Él se graduó en 1921 junto con la bailarina y profesora Alexandra Danilova.
San Petersburgo también fue influenciado por el desarrollo del Teatro Bolshoi. Nina Timofeyeva, Svetlana Adyrkhaeva y Ludmilla Semenyaka todo comenzaron sus carreras de ballet en San Petersburgo y luego se establecieron como figuras líderes del escenario del Bolshoi. A fines de los 50 y 60, tres graduados que llegarían a tener fama reconocimiento internacional, comenzaron su vida profesional en el escenario del Mariinsky: Rudolf Nureyev, Natalia Makarova y Mikhail Baryshnikov. Los tres llevaron las tradiciones de
Cada año, los graduados de Vaganova llenan las filas de los teatros principales de Rusia, y las estrellas del ballet del Mariinsky son conocidas por todo el mundo. Bailarines como Galina Mezentseva, Tatiana Terekhova, Altynai Asylmuratova (directora artística de
Estos bailarines contemporáneos se han graduado en
Desde 1836 la escuela se encuentra en la calle Rossi (antes Calle del Teatro), y hoy tiene sobre 300 estudiantes. La competencia por un lugar en la escuela es feroz. A través del año escolar la visitan casi 4.000 niños para consultar con personal de asesoramiento del ballet para que los aconsejen sobre su conveniencia. 300 de estos niños de San Petersburgo y de otras regiones del país son seleccionados y audicionados por el Comité de Examen de la escuela. De estos, aproximadamente 60 serán aceptados para a 1er grado. Incluso entonces, el trabajo es extremadamente duro para entrenarse para una carrera profesional y solamente 25 de ellos completaran sus estudios y se graduarán realmente.
Para ser seleccionados para entrar, los alumnos deben haber terminado su educación primaria (9-10 años). Durante el mes de junio, tiene lugar las audiciones y éstas se dividen en 3 secciones. El primer examen se ocupa de la aptitud física del niño: las proporciones, altura del salto, grado de abertura y así sucesivamente. El aspecto general del niño se toma seriamente en consideración.
El segundo examen es juzgado por los médicos especialistas que determinan las posibilidades futuras del niño. La buena salud es tan importante para la carrera del bailarín, tanto como una hermosa salud mental.
En tercer lugar, hay una sección para determinar la musicalidad del niño, el ritmo, la coordinación y el talento artístico. Pasando on éxito estas tres secciones de la audición, el aspirante comienza un curso de ocho años de estudio. Desde el primer año el plan de estudios consiste en entrenamiento de danza, educación general de escuela secundaria, lecciones de lengua francesa y la instrucción de piano.
A medida que progresan en la escuela, las pupilas tienen un programa más intensivo y más variado en temas de danza. En primer grado, los alumnos estudian danza clásica y danzas históricas. En cuarto grado tienen lecciones de danzas de carácter y en sexto grado comienzan a estudiar pas de deux y mímica. El personal de la escuela es de 75 profesores de danza, 30 profesores de piano, 40 profesores de educación general y 40 pianistas. Los profesores se esfuerzan por desarrollar un estilo artístico, una estricta ejecución académica y el sentido de conjunto.
Las funciones regulares en los escenarios de los teatros Mariinsky y Maly, así como las funciones de gala y frecuentes conciertos en el escenario del teatro de la escuela, dan a los alumnos una experiencia inestimable de destreza escénica.
A fines del 8vo grado, los estudiantes tienen sus exámenes de graduación en el escenario del teatro Mariinsky. A los más talentosos se les ofrecerán contratos en el Mariinsky, y los otros graduados, tendrán la oportunidad de completar vacantes en los teatros de Rusia.
La directora artística de la escuela es Altynai Asylmuratova. Una formadora de bailarines y coreógrafos de renombre mundial, ella trabaja muy de cerca con el director, Leonid Nadirov, que maneja
Se admiten a ciudadanos extranjeros desde
La duración del curso es desde el 1 de septiembre al 30 de junio. Los honorarios del curso completo son de U$S 10.000. El programa abarca las siguientes disciplinas: Danza clásica, danza de carácter, Pas de Deux, Danza Histórica, Danza Moderna, habilidad, repertorio, lengua rusa.
Como se ha mencionado anteriormente, en la academia se ha enseñado a grandes bailarines y coreógrafos tales como Rudolf Nureyev, Natalia Makarova, Mikhail Baryshnikov, Altynai Asylmuratova, Uliana Lopatkina, Farukh Ruzimatov, Igor Zelensky, Yuri Grigorovich, Oleg Vinogradov.
Se tiene oportunidad de estudiar bajo dirección de especialistas educativos como Ludmila Kovaleva, Irina Guensler, Konstantin Shatilov, Yuri Umrikhin, Boris Bregvadze, Gennady Seliutsky.
El honorario incluye también:
- Alojamiento en la residencia estándar para estudiantes, situada en el edificio de
- Una comida por día en la cafetería de los estudiantes;
- visitas libres a las funciones de ballet del teatro;
- oportunidad de representar en los escenarios del teatro Mariinsky, teatro Hermitage y en teatro de la escuela de
- Tours por San Petersburgo y sus suburbios: Pushkin, Pavlovsk, Peterhof, Lomonosov, Gatchina;
- excursiones a los museos - Hermitage, Museo Ruso, Museo Ethnographical, a la catedral del San Isaak, al gabinete de curiosidades (Kunstkamera), etc.;
- viajes en autobús a las antiguas ciudades rusas como Novgorod, Pskov, el “Anillo de Oro”, viajes en motonave a Valaam y Kizhi.
PARTE 1
PARTE 2
