VIDEOS DE BALLET DE ROSALIA MERENS: 2006

jueves, 14 de diciembre de 2006

CASCANUECES

El Cascanueces es el ballet preferido para ser interpretado en los principales teatros del Hemisferio Norte en la época navideña. Está inspirado en el cuento de E.T.A. Hoffman “El cascanueces y el rey de los ratones”. Sería interesante que antes de apreciarlo, leyeran la carta que Petipa le envió a Tchaikovsky, donde le solicita que le escriba la partitura de la música para su ballet, de acuerdo a las instrucciones que le da. La traducción de esta carta se encuentra en mi otro Blog “El lugar de Rosalía”. He encontrado en Internet dos versiones del ballet, la primera de ellas es interpretada por el Royal Ballet y la segunda versión, por el American Ballet con la actuación de
Mikhail Baryshnikov.

Estos son los links del Royal Ballet:

Estos son los intérpretes del Ballet:

Drosselmeyer: Anthony Dowell
Clara: Alina Cojocaru
Nutcracker/Hans-Peter: Ivan Putrov
Sugar Plum Fairy: Miyako Yoshida
Sugar Plum Fairy's Prince: Jonathan Cope
Diane Holland, Pauline Wadsworth, Justin Meissner, David Drew, Elizabeth McGorian, Genesia Rosato, Oliver Till, Romayne Grigorova, William Tuckett, Julie Andrews, Jane Burn, Giacomo Ciraci, Hubert Esskalow, Bennet Gartside, Tom Sapsford, Vanessa Palmer, Thomas Whitehead, Nigel Burley, Julie Lack, Ricardo Cervera, Martin Harvey, Joshua Touifa, Alastair Marriott, Maurice Vodegel Matzen, Christopher Saunders, Nicola Tranah, Mara Galeazzi, Leana Palmer, Laura Morera, Richard Ramsey, Antoine Jully, Brian Maloney, Zenaida Yanowsky, Yohei Sasaki, Victor Alvarez, Marianela Nuñez, Rachel Rawlins, Jamie Tapper, Chloe Davies

Estos son los links de la versión del American Ballet:

PARTE 1
- Casa de Stahlbaum
- Marcha de los Niños
- Danza de los Padres
http://www.youtube.com/watch?v=hopjIFDYxHk
PARTE 2
- Danza de los juguetes
- Clara y el Cascanueces
- Danza de los Abuelos
http://www.youtube.com/watch?v=VucIRp5AKeA
PARTE 3
- Fin de la fiesta
- Batalla contra el rey de los ratones
http://www.youtube.com/watch?v=xRT-MUNkNNE
PARTE 4
- Gran Adagio
- La Tierra de la Nieve
http://www.youtube.com/watch?v=JDTZZWGYumg
PARTE 5
- El Reino de los Dulces
- Danza Española
- Danza China
http://www.youtube.com/watch?v=Njsi29V08hw
PARTE 6
- Danza de los Bufones
- Danza de los Pastores
- Danza Rusa
http://www.youtube.com/watch?v=Xar6zz5NDyk
PARTE 7
- Vals de las Flores
- Variación del Príncipe y Clara
http://www.youtube.com/watch?v=bhPhj4VYrbY
PARTE 8
- Coda
- Grand Pas de Deux
- Final
http://www.youtube.com/watch?v=Zey_JSje-jI

LA SILFIDE - BALLET DE LA ÓPERA DE PARIS

LA SÍLFIDE

Por ser este uno de los ballets más antiguos que se encuentra en el repertorio de las grandes compañías, me he decidido a ponerlo a disposición de Uds., aunque se que lo pueden encontrar en Internet, evitándoles una molesta búsqueda. Como es mi costumbre, he adjuntado comentarios sobre el ballet y el estilo romántico del mismo, los cuales han sido traducidos de artículos encontrados en Internet. También acompaño el argumento del ballet. Ojalá les sean de alguna utilidad.

Uno de los ballets más importantes del siglo XIX, la realización de una obra que anunció la llegada del ballet romántico y la era del ballet blanco, la visión romántica de una historia que se basa en la perfecta integración entre el naturalismo y la fantasía y que juntas coexisten bajo la poesía, es la obra llamada La sílfide, de los coreógrafos Filippo Taglioni y Adolphe Nourrit; un ballet en dos actos que se estrenó en 12 de marzo de 1832 en la Ópera de París contando con la música de Jean Schneitzhoeffer.

La coreografía original de La sílfide fue creada por Taglioni, inspirado en su hija Marie Taglioni; la interpretación de este papel, llevó a esta mujer a elevar el sentido de lo etéreo, convirtiéndola a través del tiempo en la gran bailarina romántica, siendo la primera en explorar totalmente la técnica de la danza en puntas, logrando una perfección mágica que la llevó ante el reconocimiento del público y el medio de la danza a llamarla por siempre "la sílfide". Al lado del bailarín James Reuben interpretaron los papeles principales en el estreno y dos años más tarde, Paul Taglioni hermano de la bailarina, tomó el papel de James en la obra.

En la ciudad de París en el verano de 1834, el coreógrafo Auguste Bournonville descubrió La sílfide, en la Ópera de París, acompañado por su pupila, la bailarina Lucile Grahn. Inspirado en ella plagió la obra para utilizarla en Dinamarca y realizar, basándose en la coreografía presentada, una nueva versión para el Ballet de Copenhague.

Podrán observar dos versiones del ballet realizadas por el Ballet de la Ópera de París, una que se remonta a los años de 1970, con la coreografía original de Filippo Taglioni e interpretada por Gislaine Thesmar, y la otra, interpretada por Aurélie Dupont del año 2005.

ARGUMENTO

I Acto Amanece. Dentro de una casa de campo con una chimenea, al fondo, una gran ventana. James, sueña con una sílfide.

El sueño se convierte en realidad; ella se balancea alrededor de él, pero apenas despierta, desaparece por la chimenea. James está por casarse, pero la visión de la sílfide lo trastorna. La viejo Madge, una horrenda bruja, entra y lo reprende con tremendas profecías y amenazas. La sílfide reaparece, desesperada por el hecho de que James está por casarse con una niña terrenal.

James abandona el cuarto confundido. Los habitantes de la aldea están reunidos dentro, con su novia. ¡Un rival de James dice que lo ha visto volar hacia los montes, con una joven, o… una sílfide! Esto es entendido por la novia y causa una indignación general.

II Acto De noche en el bosque. Una caverna.

La bruja Madge maldice. Una danza de brujas alrededor de la caldera. James llega con la sílfide, que lo presenta a sus hermanas espirituales, con los cuales comienza a bailar. Está confundido con el parecido de ella con las otras. Le dice que es verdaderamente la persona que ama y, ahora exhausta, su sílfide se desvanece. Se dice que ha dejado a Effie por un espíritu que en realidad no existe. Madge le da un brebaje mágico: si una sílfide lo bebe, se le caerán las alas. James entonces captura a la sílfide; ella se marchita, y sus compañeros se la llevan. Mientras tanto, Effie se casa con Gurn, amigo de James. Tocan las campanas a fiesta y la procesión nupcial es visible en el fondo.

Links de la versión con Gislaine Thesmar

Links de la versión con Aurélie Dupont

miércoles, 29 de noviembre de 2006

ALICIA ALONSO Y GISELLE

Para presentar estos videos, sobran las palabras. Mejor escuchen lo que dice Alicia Alonso.

Consideraciones sobre Giselle-1
http://www.youtube.com/watch?v=bJCUGmhkeZo
Consideraciones sobre Giselle-2
http://www.youtube.com/watch?v=xV_KK1brK9E
Consideraciones sobre Giselle 3
http://www.youtube.com/watch?v=IW2w7K7H6Oo
Alicia 1978
http://www.youtube.com/watch?v=fnT41OOsGd0
Alicia Alonso y Vladimir Vasiliev - 1980
http://www.youtube.com/watch?v=ze-U6bdaovM

sábado, 18 de noviembre de 2006

VIDEOS DE YANNI

En Internet se aprende a compartir. Por eso, quiero que aprecien algunos videos de un pianista y compositor que se hace acompañar por las mejores orquestas, que incorpora nuevos instrumentos musicales y que elige para sus recitales los escenarios más espectaculares, como ser: la Acrópolis en Grecia, la Ciudad Prohibida en China y el Taj Mahal en la India.

Los escenarios, la orquesta y Yanni, que es el nombre de este pianista y compositor, hacen que cada pieza musical sea realmente inolvidable.
Si ya conocen a Yanni, sabrán que lo que digo es verdad; y si no lo conocen, espero que les guste su música.
Estos son los links de algunos de los videos.
Que lo disfruten.

SATORINI
http://www.youtube.com/watch?v=Bdt2R7w9YWY
KEYS TO IMAGINATION
http://www.youtube.com/watch?v=o_EVLPrgrqs
SWEPT AWAY
http://www.youtube.com/watch?v=0FqyHf2uL1I
YANNI LIVE
http://www.youtube.com/watch?v=A3ork0msQ_o
YANNI LIVE
http://www.youtube.com/watch?v=Hi5-fYN8S1M
YANNI LIVE
http://www.youtube.com/watch?v=rVQnCAnH3_g
LOVE IS ALL
http://www.youtube.com/watch?v=Uu67pzugkMQ
ARIA
http://www.youtube.com/watch?v=4HC8XQRoEYM

Algunos videos están editados y en el mismo video, se aprecian escenarios de la Ciudad Prohibida de China y del Taj Mahal.

viernes, 17 de noviembre de 2006

BOLERO DE RAVEL

Una de las más importantes bailarinas de ballet del siglo veinte, fue Maia o Maya Plisetskaya, bailarina que se caracterizó por su expresividad, elegancia, fuerza y movimiento. Sus brazos la convirtieron en gran figura de la danza clásica. Una muestra de ello se aprecia en el ballet Bolero (ballet del cual doy los links más adelante). La historia de su vida es la historia de un tiempo turbulento repleto de guerras y dictaduras, cuya influencia trágica llegaría hasta el último rincón de su existencia familiar (su padre fue ejecutado en 1938, y su madre, deportada a Kazajistán) y artística. Cada uno de sus pasos como bailarina dentro y fuera del teatro Bolshoi, estuvo marcado por la política. Su vida como bailarina fue pura danza, un continuo de pasos y músicas: “No hay que bailar con la música, hay que bailar la música”, decía. Ella fue muchas mujeres, y siempre las hizo apasionadas: Myrtha, en Giselle; Odette y Odile, en El lago de los cisnes; Carmen, en Carmen; Julieta, en Romeo y Julieta; Kitri, en Don Quijote. “Bailar es algo que hago por y para el público. Por mí misma, quizá ni lo haría”, aseguraba.

Argumento del Bolero:

En la versión original, el ballet se ambienta en una taberna española, donde baila una gitana sobre un tablao. Alrededor de ella el auditorio del local, que, provocado por la sexualidad de la bailarina, danza con ella, en la creciente excitación, hasta ser llevada por la embriaguez del ambiente.
Numerosas son las versiones que se han hecho, entre las cuales se recuerdan las de Lifar de 1941, la de Pilar López y el Argentinita de 1943, de Aurel Milloss, la versión del solo de Dolin de 1932 y aquélla de Roland Petit, que en la relación entre un hombre y una mujer, que sigue a la atracción nacida entre los dos, hace una analogía con un match de box. Particularmente acertada es la versión de Maurice Bejart concebida en 1961 para una bailarina y posteriormente también para un bailarín. La coreografía se refiere a un acto sexual que impone a los intérpretes, movimientos sinuosos y ondulantes, contorsiones de los brazos, bailado sobre una gran tabla redonda, cercada por un grupo de muchachos - o muchachas en casos excepcionales - primero inmóviles, y luego con excitación siempre creciente, hasta levantarse y acercarse a la tabla a la cual se lanzan exasperados por el deseo. Esta versión renuncia a una ambientación pictórica del folklore y envía letra de matriz popular de un modo abstracto en un crescendo musical uniéndola con el pulso del deseo sexual por medio del uso obsesivo de los movimientos del intérprete. El mismo Bejart resalta que su trabajo relaciona a los dos componentes musicales: la cálida melodía musical, símbolo femenino, y el ritmo, símbolo masculino, que, también permanece igual, al aumentar el volumen, acalla la melodía. La versión masculina entera es objeto de la película Bolero de Claude Lelouch.
(Extraído de la página de Balletto.net)

Estos son los links de los videos:

BOLERO 1
http://www.youtube.com/watch?v=3pbkCRDRiLc
BOLERO 2
http://www.youtube.com/watch?v=RSBpd5l9_Ck

VIDEOS DE PRESENTACIONES DEL BALLET INSTITUCIONAL

No quiero que falten en este Blog, algunas de las presentaciones de danzas españolas que realizaron alumnas del Ballet Institucional. Estos videos están en el sitio youtube de Internet. Estos son los links de los videos:
Andante Rumba
http://www.youtube.com/watch?v=QayF-EosY88
Ole de la Curra
http://www.youtube.com/watch?v=-WR-S_-8x9U
Panaderos de la Flamenca
http://www.youtube.com/watch?v=76UOld1DIHg

Las alumnas que participaron en estos videos pueden tener un recuerdo de su paso por el Ballet de la Escuela y gracias a Internet, lo puedan disfrutar con sus familias, donde exista una computadora conectada a Internet. Que lo disfruten.

VIDEOS DE BALLET DE ROSALIA MERENS